Художники рассказали, в каких случаях нужно учить ребёнка рисованию

Игорь Гугельэксперт,Екатерина Штуцэксперт,Елена Ванюшкинаэксперт 03 июля, 14:00

Ваш ребёнок рисует без остановки и просит подарить на день рождения мольберт? Возможно, перед вами будущий художник. Какие качества говорят о творческой натуре, в какой момент хобби перерастает в серьёзное увлечение и кем может стать выпускник художественного вуза, мы узнали у художников и педагогов.

Художники рассказали, в каких случаях нужно учить ребёнка рисованию — © Freepik

Как распознать будущего художника

В детстве любят рисовать почти все мальчики и девочки. Это, безусловно, полезное занятие: оно развивает воображение и мелкую моторику. Однако позже у некоторых «рисовальщиков» появляется любовь к созерцанию, они начинают видеть красоту и хотят её изобразить, чтобы другие тоже заметили. Вот этот порыв говорит о готовности перейти к чему-то более серьёзному, считает преподаватель живописи Елена Ванюшкина.

Художник Игорь Гугель отмечает другое качество потенциального художника — готовность сидеть над рисунками постоянно, не отвлекаясь на другие занятия.

«Если ребёнку предлагается выбор — поиграть в какую-нибудь игру, сходить погулять, посмотреть мультики, — а он выбирает рисование, значит, у него есть явное желание творить, которое может развиться».
Игорь Гугельхудожник

Кстати, даже в этом случае рисование может и не стать будущей профессией. Пока что у ребёнка есть только хорошие начальные данные. Желание стать профессиональным художником формируется позже — в подростковом возрасте.

Игорь Гугель: «У меня был одноклассник, сын профессионального художника, который рисовал так, что весь класс ахал. Но художественную стезю в итоге не выбрал, стал талантливым инженером».

Качества, свойственные художественной натуре:

усидчивость;
трудолюбие;
умение видеть красоту в окружающем мире;
желание создавать образы;
воображение;
наблюдательность;
чёткое представление, о чём хочешь сказать;
склонность к индивидуализму;
стремление созидать;
спокойный характер.

Художник Екатерина Штуц считает, что озорного и слишком активного ребёнка будет сложно усадить за рисование.

«Прирождённый живописец должен уметь самостоятельно, в одиночестве сидеть дома и заниматься, не отвлекаясь на другие вещи».
Екатерина Штуцхудожник, член Союза художников России

В каком возрасте записывать ребёнка в изостудию

Большинство экспертов сходятся во мнении, что отдавать на рисование можно уже с 4-летнего возраста, когда малыш приобретает способность к обучению.

«Как только появляется желание у ребёнка рисовать, лепить, писать красками, можно отдавать в изостудию. Серьёзное изучение линейной и воздушной перспективы, цветоведения и колористики — это уже потом. Кто-то остановится и потеряет интерес, кто-то будет двигаться дальше».
Елена Ванюшкинапреподаватель живописи, рисунка и композиции на отделении живописи колледжа ГГУ (Гжельского государственного университета)

Главное, что нужно знать об учителе, к которому вы хотите привести малыша на занятия, — есть ли у него свои работы и какого они качества, говорит Игорь Гугель:

«Сейчас очень много курсов, которые ведут педагоги, не имеющие своих законченных картин и композиций. Они говорят: "А мне не нужно рисовать. Я преподаватель". Вот к таким учителям отдавать ребёнка не стоит».

Сколько стоят обучение в художественной школе и материалы

Цены на кружки по ИЗО варьируются от 1000 до 2500 рублей за занятие, от 4500 до 14 500 рублей в месяц за абонемент, в зависимости от уровня студии и возраста учеников.

Обучение в бюджетных художественных школах, как правило, бесплатное, но без экзаменов туда не попасть. Поступление в художественную школу проходит в два этапа:

Творческие экзамены: просмотр уже имеющихся работ, затем очные экзамены по необходимым дисциплинам (рисунок, композиция, живопись).
Собеседование: знакомство с творчеством разных художников, общий кругозор ребёнка.

Самые популярные художественные школы Москвы и их платные отделения:

Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств (МЦХШ РАХ)

Одна из самых престижных и старейших художественных школ России, часть системы Российской академии художеств.

Возраст. Основная программа — с 10 до 18 лет (бесплатная), дополнительная — с 10 до 16 лет (коммерческая).
Дополнительное образование (подготовительные курсы, вечерние группы, группы раннего развития) для детей младшего возраста (от 6–7 лет) и для подготовки к поступлению — на коммерческой основе.
Стоимость: от 8000 до 15 000 рублей в месяц, в зависимости от программы и количества часов.

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Современный образовательный центр с акцентом на дизайн-мышление и эксперименты.

Возраст: от 7 до 15 лет.
Все курсы платные.
Стоимость: от 15 000 рублей за короткий курс/мастер-класс до 40 000–70 000 рублей за более продолжительную программу (например, 2–3 месяца).

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Освоение акварельной техники по методике Андрияки.

Возраст: с 5–6 до 10 лет занимаются на курсах академии по акварели, академическому рисунку и пр. С 11–12 до 14 лет занимаются по программе предпрофессиональной подготовки «Акварельная живопись».
Все программы платные.
Стоимость: от 7000 до 12 000 рублей в месяц, в зависимости от возраста и выбранной программы.

Детская школа искусств «Старт»

Сочетает классическую академическую подготовку с развитием творческих способностей ребенка.

Возраст: с 7–8 до 16 лет для основных программ, есть группы раннего эстетического развития для младших детей (с 4–5 лет).
Есть бюджетные места (по конкурсу) и платные отделения.
Стоимость: от 3000 до 6000 рублей в месяц за стандартную программу (2–3 занятия в неделю).

Краснопресненская детская художественная школа

Одна из известных государственных художественных школ Москвы, предлагающая академическую программу обучения.

Возраст: программы раннего эстетического развития и подготовительные группы обычно с 6–7 лет, основная предпрофессиональная программа — с 10–11 до 16 лет.
Есть бюджетные места (по конкурсу) и платные отделения.
Стоимость: от 3500 до 6500 рублей в месяц за стандартную программу (2–3 занятия в неделю), в зависимости от выбранного направления и возраста.

Московская городская детская художественная школа им. В.А. Серова

Одна из старейших и наиболее престижных государственных художественных школ Москвы с сильной академической программой.

Возраст: подготовительные группы с 7–8 лет, основная программа — с 10–11 до 16 лет.
Есть бюджетные места и платные группы.
Стоимость: 5000–8000 рублей в месяц.

Детская художественная школа № 1 им. В.И. Сурикова

Известная государственная школа с хорошей репутацией и классическим подходом к обучению.

Возраст: с 7–8 лет для подготовительных групп, с 10–11 до 16 лет для основной программы.
Есть бюджетные места и платные отделения.
Стоимость: 4000–7000 рублей в месяц.

Детская студия при Государственной Третьяковской галерее (Творческая мастерская)

Хотя это не школа в традиционном понимании (с дипломом), здесь есть интересные программы, позволяющие детям прикоснуться к искусству в музейной среде.

Возраст: от 5–6 до 15 лет.
Все программы платные.
Стоимость: оплата за цикл занятий (несколько месяцев) от 10 000 до 25 000 рублей за цикл, в зависимости от продолжительности.

Международная Школа Дизайна (IDS)

Профессиональная школа дизайна, предлагающая также программы для детей и подростков, ориентированные на развитие креативности и дизайн-мышления.

Возраст: С 7–8 до 16–17 лет.
Все программы платные.
Стоимость: от 15 000 до 30 000 рублей за короткий интенсивный курс или модуль программы.

Стоимость материалов

На маленьких 4–5-летних художников затраты небольшие. Понадобятся:

бумага (формат А3 или А4 — от 150 до 400 рублей альбом);
карандаши (набор чернографитных — от 200 до 400 рублей, цветных — от 200 до 500 рублей);
фломастеры (от 200 до 500 рублей);
мелки (восковые — от 100 до 600 рублей);
гуашь (набор 12–16 цветов — от 300 до 800 рублей);
набор кисточек (синтетика, белка, пони — от 200 до 500 рублей).

В 11 лет комплект для творчества будет практически тот же самый. Может добавиться:

акварель (набор 12–16 цветов — от 300 до 800 рублей);
пастель (сухая и масляная — от 300 до 1000 рублей).

В 14–16 лет нужен уже полноценный набор для художника:

бумага и скетчбуки (от 500 рублей);
холсты (от 900 рублей);
подрамники (от 100 рублей);
масляные краски (от 800 до 2500 рублей);
темпера (от 800 рублей);
гуашь (от 800 рублей);
уголь (от 200 рублей);
сепия (от 400 рублей).

Если всё это покупать за один раз, а не постепенно, такое приобретение выльется в серьёзную сумму. Особенно если учесть, что за год ученик художественной школы должен сдать не меньше 10 работ.

Что нужно, помимо основных занятий

Для того чтобы набить руку, надо много времени проводить за рисованием, говорят художники. При этом совершенно не важно, что рисовать. Ребёнок может просто повторить понравившуюся картинку, нарисовать папу, маму, персонажей любимого мультфильма.

Игорь Гугель: «Если художник маленький и ещё не способен ходить на этюды, пусть перерисовывает что угодно и как можно больше. Любые фотографии, иллюстрации, наклейки. Также хорошо потихоньку пробовать изображать предметы с натуры. Именно так развивается аппарат "глаз-рука". Рука должна всё точнее передавать то, что видит глаз».

Екатерина Штуц добавляет: помимо рисования на бумаге или холсте, необходимо развивать интеллект и воображение.

Читать художественную литературу. Иллюстрации по мотивам сказок — популярное требование на вступительных экзаменах в артшколах и вузах.
Посещать выставки. Приучать к хождению в галереи можно с самого раннего возраста, чтобы ребёнок привыкал к восприятию картин.
Делать наброски.

Екатерина Штуц: «Не каждый решится рисовать людей в метро (хотя это отличная практика), потому что не всем легко даётся такое на публике. А вот если дома есть домашний питомец, можно рисовать его. Или своих родственников и друзей. Это всё тоже хорошо тренирует руку».

Как выбрать вуз

Елена Ванюшкина считает: если ребёнок определился с выбором профессии уже в девятом классе, то лучше идти в колледж. Зачем терять время в школе на предметы, не слишком нужные для будущей профессии?

Что касается вуза, то, по словам Екатерины Штуц, тут важно понимать несколько ключевых моментов:

Начинать готовиться надо рано. Это значит, что обязательно нужно получить базовое художественное образование, например занимаясь в изостудии или художественной школе.
Определиться с конкретным направлением. На художников учат в совершенно разных институтах, и выбор зависит от того, чем именно хочет заниматься будущий специалист. Выбор огромен: от классической живописи и скульптуры до дизайна интерьера, текстиля, книг и работы в кино.

Вузы и специальности, которые может выбрать юный художник:

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. Здесь готовят художников-станковистов (это те, кто пишет картины маслом на холсте) и скульпторов.
Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина. Этот вуз выпускает художников по тканям, чья специальность — дизайн и создание узоров для тканей, разработка принтов и текстильных коллекций.
Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. В этом вузе можно научиться работать с разными материалами и направлениями, такими как керамика, стекло, а также заниматься дизайном интерьеров.
Московский полиграфический институт. Здесь можно выучиться на художника книги (иллюстратора, оформителя книг) и дизайнера (чаще всего графического дизайнера).
Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова. Во ВГИКе готовят художников кино — тех, кто отвечает за визуальную сторону фильма: создаёт декорации, костюмы, работает над общей атмосферой и стилем кинокартины.

Кем может стать выпускник художественного вуза

Есть известное выражение «бедный художник», намекающее на то, что картинами много не заработаешь. Художник Игорь Гугель считает: чтобы избежать этой участи, нужно быть универсалом.

Игорь Гугель: «Настоящий художник не должен бояться смежных специальностей. Он обязан уметь всё: написать портрет, пейзаж, расписать стену, выложить мозаичное панно, изготовить витраж — всё что угодно. Если вы надеетесь зарабатывать только "высоким искусством", то в художники идти не надо совсем».

Екатерина Штуц добавляет, что диплом художественного вуза не строгий «указатель» только на одну профессию:

«Далеко не все работают по профессии, даже если окончили Суриковский институт. Кто-то находит себя в преподавании, ведёт детские кружки и частные занятия для взрослых. Я пишу картины и продаю их. У меня это получается. А кто-то занимается дизайном интерьеров, у него это получается. И он нарабатывает свои контакты по сарафанному радио».

Профессии, которые могут выбрать выпускники художественных вузов:

Преподаватель. Ведёт детские кружки, работает в художественных школах, даёт частные уроки для взрослых, которые хотят научиться рисовать для души.
Независимый художник. Пишет картины и продаёт их. Это требует не только таланта, но и умения находить покупателей.
Дизайнер интерьеров. Планирует, проектирует и оформляет внутренние пространства зданий, чтобы сделать их привлекательными и уютными.
Художник-монументалист, иконописец. Занимается росписью стен и потолков в церквях и соборах, создаёт фрески и иконы.
Аниматор. Создаёт персонажей, фоны, раскадровки и оживляет их для мультфильмов, видеоигр, рекламных роликов и спецэффектов в кино.
Веб-дизайнер. Работает над пользовательскими интерфейсами для веб-сайтов, мобильных приложений и программного обеспечения.
Дизайнер по тканям. Придумывает узоры, принты и текстуры для различных видов тканей, используемых в одежде и не только. Часто работает в сфере моды и дизайна интерьера.
Графический дизайнер. Создаёт логотипы, фирменные стили, упаковку, рекламные материалы, макеты книг и журналов.
Иллюстратор. Занимается изображениями для книг, журналов, рекламных кампаний, упаковки, настольных и видеоигр.
Художник по играм. Создаёт персонажей, окружение, текстуры, интерфейсы и анимацию в компьютерных играх.
Художник-постановщик, сценограф. Занимается визуальным материалом для театральных постановок, кинофильмов, телешоу или рекламных роликов. Разрабатывает эскизы декораций, костюмов, реквизита и следит за их воплощением.
Специалист по 3D-моделированию и визуализации. Разрабатывает трёхмерные модели объектов, персонажей, архитектурных сооружений или промышленных продуктов для использования в играх, кино, рекламе или дизайне.
Реставратор произведений искусства. Восстанавливает старинные картины, скульптуры, фрески и другие культурные ценности в музеях, галереях или частных коллекциях.
Ювелирный дизайнер. Создаёт ювелирные украшения, умеет работать с различными материалами и технологиями, включая 3D-моделирование.

Польза рисования, если нет цели становиться художником

Даже если ребёнок не видит себя художником в будущем, но ходит на занятия по рисованию, он приобретёт немало полезных навыков.

Екатерина Штуц: «Во-первых, занятия в кружке ИЗО — это здоровый досуг. Ребёнок занят делом, а не болтается в дурных компаниях. Во-вторых, у него есть режим, что хорошо для самоорганизации. Третье: рисование воспитывает усидчивость, умение справиться со стрессом. И четвёртое — когда художник увлекается каким-то рисунком, он переносится в другой мир, это полезно в интеллектуальном смысле».

Чем ещё полезно рисование, по мнению экспертов:

усидчивость и терпение;
развитие мелкой моторики;
развитие воображения и пространственного мышления;
общение со сверстниками, возможность дружить с детьми со схожими интересами;
взаимное обучение: дети обмениваются опытом, наблюдая за работами других;
креативность.

Игорь Гугель: «Если ребёнок любит рисовать, но не собирается идти в эту область в дальнейшем, опыт рисования, безусловно, положительно на него повлияет. В частности, на его выбор профессии. Дело в том, что ребёнок, который рисует, уже привык видеть плоды своего труда. Поэтому он выберет достойную профессию, в которой есть творческое начало: станет инженером, строителем, учёным, архитектором, то есть созидателем».

Главное

Если ваш ребёнок всё время рисует, недостаточно просто регулярно покупать ему фломастеры и альбом. Путь художника — это жизненная философия, требующая посещения выставок, изучения истории искусств и постоянного набивания руки. Отличить будущий талант, выбрать правильное направление в образовании, быть в курсе современных возможностей арт-специалистов — задачи родителей, мечтающих увидеть работы своих детей в художественных галереях. И даже если ваш ребёнок решил, что рисование не дело его жизни, навыки, приобретённые на занятиях в студии, помогут ему при выборе любой другой профессии.

Цена идеала: как перфекционизм родителей влияет на жизнь детей

Воспитание